Il est temps que les Emmy Awards ouvrent leurs portes aux créateurs

Cette tribune a d'abord été publiée dans le magazine The Hollywood Reporter.

Il est temps qu'un créateur gagne un Emmy.

On ne s'attend pas forcément à ce que MrBeast partage la scène avec Jeremy Allen White. Mais si vous pensez que les créateurs enregistrent des vlogs dans l'intimité de leur chambre, vous risquez d'être surpris. Les créateurs ont des scénaristes, des équipes de production et des stratégies commerciales. Ils développent des contenus populaires et dans l'air du temps qui brisent les frontières entre les genres.

Les créateurs révolutionnent le monde du divertissement. Ils méritent la même reconnaissance que les autres professionnels de la création. Certains diront que les Primetime Emmy Awards risquent de perdre l'essence de leur riche histoire ou d'amoindrir leur importance culturelle en prenant en considération les créateurs. Pourtant, la meilleure façon de continuer à célébrer la culture moderne, tout en intégrant la nouvelle génération de spectateurs, est de saluer le travail des créateurs.

Lorsque la première cérémonie a eu lieu en 1946, la télévision était encore un média nouveau. Au fil des ans, les Emmy Awards se sont adaptés à l'évolution du paysage télévisuel, en ajoutant des catégories telles que les concours de télé-réalité et les sitcoms. Face à l'ampleur des changements culturels survenus ces dernières années, il est temps que la Television Academy opère un nouveau virage pour rester en phase avec le grand public.

Ce n'est pas parce qu'elle honorera les créateurs qu'elle privera les autres artistes de la reconnaissance qui leur est due. Bien au contraire, en incluant toutes les personnes qui méritent d'être prises en considération dans les catégories actuelles, la cérémonie n'en sera que plus intéressante. Dans les années à venir, la Television Academy pourrait envisager d'élargir ses catégories pour couvrir toutes les formes de divertissement.

Les Emmy Awards récompensent le meilleur de la télévision, et ils devraient refléter ce que les spectateurs regardent réellement sur leur écran de télévision.

Aujourd'hui, lorsqu'on rentre chez soi et qu'on allume la télévision pour la regarder un avec ses proches, on le fait sur YouTube. Les chiffres confirment cette tendance, puisque YouTube est la première plateforme de streaming aux États-Unis. Au cours des trois dernières années, le nombre de créateurs populaires dont les contenus ont été majoritairement visionnés sur des écrans de télévision a augmenté de plus de 400 %.

Les spectateurs du monde entier aiment tout autant regarder le travail des créateurs que celui des médias traditionnels. S'ils ne font pas la distinction entre ces catégories, les Emmy Awards devraient suivre leur exemple.

De plus en plus de spectateurs se lancent dans la création de contenus et réinventent nos genres préférés, comme Hot Ones. Cette émission YouTube créée par Sean Evans en 2015 fait un carton grâce à ses interviews autour d'une assiette d'ailes de poulet piquantes. Elle cumule plus de 3 milliards de vue et voit défiler de nombreuses célébrités.

Good Mythical Morning est une émission de variété qui a vu le jour il y a 12 ans grâce à l'esprit novateur des créateurs Rhett et Link. Aujourd'hui, ils comptent plus de 18 millions d'abonnés.

J'ai visité le studio de Rhett et Link l'année dernière, et j'ai été époustouflé par la vitesse à laquelle ils créent et par les stratégies mises en place pour répondre aux commentaires des spectateurs. Les émissions traditionnelles doivent attendre la saison suivante pour s'adapter à leur audience, tandis que les créateurs peuvent instantanément affiner leur approche en fonction des remarques des fans et des données analytiques avancées.

Des Shorts aux diffusions en direct affichant une durée record, les créateurs ne cessent de repousser les limites. Une fois encore, ils suscitent la surprise en proposant de longues vidéos sous forme d'épisodes sur leur chaîne YouTube. L'émission Challenge Accepted de Michelle Khare est tournée en 4K, avec une qualité exceptionnelle et une approche cinématographique qui retrace les aventures palpitantes de la créatrice. Et les spectateurs ont répondu présent, puisque l'émission cumule 640 millions de vues.

Les créateurs dictent les tendances culturelles et attirent de très nombreux spectateurs, mais leur influence ne s'arrête pas là. Ils nous font pénétrer dans l'avenir du divertissement et permettent au secteur d'évoluer. Alors que s'ouvre l'ère de l'IA, les créateurs continuent de montrer la voie. Ils sont bien décidés à profiter des opportunités qui s'offrent à eux, tandis que les studios traditionnels se donnent le temps de la réflexion. Les créateurs ont compris que l'IA a le potentiel d'augmenter, d'amplifier et de développer leur créativité. Ils utilisent des outils d'IA pour élargir leur audience et traduire leurs vidéos dans d'autres langues en un seul clic.

Sur YouTube, les créateurs testent déjà les capacités de l'IA dans des projets qui repoussent les limites de la créativité. Qui n'a pas été impressionné par l'univers incroyable de karenxcheng inspiré de l'origami? Ou par la scène que Corridor Crew a filmé en prises de vue réelles avant d'utiliser l'IA pour lui donner un style animé?

Les créateurs sont le nouvel Hollywood. Ils prennent d'assaut les écrans de télévision et séduisent un large public. Sous leur impulsion, l'industrie du divertissement est à la croisée des chemins. Si les Emmy Awards ne récompensent pas les créateurs, la question suivante se pose : cette cérémonie représente-t-elle l'avenir ou le passé de la télévision?

La Television Academy s'est taillé une belle réputation en réunissant la fine fleur de la création. Pour conserver son intérêt et son rôle de leader à l'ère du divertissement numérique, la cérémonie des Emmy doit récompenser toutes sortes de contenus, en particulier les créateurs dont les histoires fait avancer la culture.